Die 20 besten Acts, die wir beim SXSW 2023 gesehen haben

SXSW war schon immer mein Lieblingsmusikfestival und wird es wahrscheinlich auch immer bleiben. Ich habe endlose Leute beschweren hören, dass es zu groß, zu korporativ oder zu überfüllt geworden sei, aber das Entdecken meiner neuen Lieblingsband in einem winzigen Rockclub ist für mich wichtiger als das Anschauen der neuesten Superstars auf einer Leinwand hinter einer riesigen Bühne mit 80.000 anderen Leuten . SXSW ist so groß oder klein, wie man es macht, und es passiert immer etwas Sehenswertes. Wir hatten vier Leute mit unterschiedlichem Geschmack, die beim diesjährigen SXSW über die Musik berichteten – obwohl ich glaube, dass mindestens drei von uns das schwedische Indie-Rock-Quartett Girl Scout zu ihren Favoriten zählten. Aber unten sind unsere persönlichen Tipps. Dass viele davon von High Noon at High Noon stammen – dem von Ilegal Mezcal präsentierten Paste-Showcase – liegt vor allem daran, dass wir ursprünglich die Bands gebucht hatten, die wir am liebsten sehen wollten, und an der Tatsache, dass wir alle viel Zeit dort verbracht haben . Hier sind in alphabetischer Reihenfolge unsere Lieblingsacts von SXSW 2023. – Josh Jackson, Mitbegründer/Chefredakteur von Paste

Bartees Strange bei Stereogum's Range Life

Der Musiker aus Washington, DC schaffte es, fünf SXSW-Auftritte zu absolvieren, bevor er seinen letzten Auftritt bei Cheer Up Charlie's absolvierte. Strange, der Anfang des Monats die fulminante Single „Daily News“ herausbrachte, ließ keine Ermüdung aufkommen, als er reduzierte Interpretationen seiner bemerkenswertesten Songs lieferte. Er eröffnete sein Set mit „Boomer“, gefolgt von Titeln wie „Hennessy“ und „Heavy Heart“. Bevor er sich mit „Mustang“ beschäftigte, beklagte er sich gegenüber dem Publikum: „In diesem Lied geht es darum, der einzige Schwarze in meinem Landkreis zu sein. Da war meine Familie, dann waren da noch alle anderen.“ Er endete mit dem hinreißenden „Kelly Rowland“, und es war für die Fans offensichtlich, dass es ihm genauso viel Freude bereitete wie uns. —Candace McDuffie / Foto von Matt Mitchell

Blondshell beim FLOODFest

Nur wenige Künstler haben in diesem Frühjahr so ​​viel Hype ausgelöst wie Blondshell, das Projekt der Singer-Songwriterin Sabrina Teitelbaum. Blondshells selbstbetiteltes Debütalbum steht in greifbarer Nähe und sie hat fast alles davon am Donnerstagnachmittag im Mohawk gespielt. Bekleidet mit einem alten Neil-Young-Hemd und knielangen Shorts überzeugte Blondshell alle im Publikum, nur für den Fall, dass sie nicht bereits von Songs wie „Joiner“ und „Veronica Mars“ besessen waren. Es gibt einen Grund, warum sie den Grulke-Preis von SXSW für die Entwicklung eines US-Acts mit nach Hause genommen hat: Blondshell ist zweifellos der Moment, und das ist jedem bewusst. Der Mohawk-Raum, in dem sie spielte, war winzig – und die schwüle Hitze von draußen wurde dort immer heißer –, aber sie riss mit Leichtigkeit den ganzen Raum weit auf. —Matt Mitchell / Foto von Matt Mitchell

boygenius bei der Gepäckausgabe am Austin-Bergstrom International Airport

Auf dem SXSW-Banner unten an der Ankunftsrolltreppe am Flughafen von Austin stand am Dienstag einfach in kleinen schwarzen Buchstaben: „Boygenius“. Und tatsächlich, kurz nach 15 Uhr gingen Lucy Dacus, Julien Baker und Phoebe Bridgers über die Reihe der Mikrofone und Videokameras hinaus, die etwa 100 Zuschauer kaum vom „Aufführungsbereich“ (es gab keine Bühne) trennten, und begannen zu spielen. Es war ein wenig surreal, nur wenige Meter von der Indie-Supergruppe entfernt zuzusehen, wie sie bei Songs des kommenden Albums wie „True Blue“, „Emily I'm Sorry“ und „Not Strong Enough“ ihre Gesangsstimmen austauschten, während einige Passagiere ihr Gepäck abholten und andere versuchten, ihren Verstand zu fassen, sprachlos über ihr Glück. Irgendwann war Bridgers hocherfreut, als der laute Summer ankündigte, dass sich ein nahegelegenes Gepäckband in Bewegung setzen würde, und beeilte sich, das Lied anzustimmen, um die Flughafenatmosphäre zu bewahren. Willkommen in Austin! —Josh Jackson / Foto von Josh Jackson

Brian Sella (von The Front Bottoms) bei High Noon

Es gibt einen Grund, warum Brian Sella von The Front Bottoms als Headliner für den ersten Abend von Pastes Musikshow im High Noon ausgewählt wurde. Der zuckersüße Frontmann, der nur mit seiner Akustikgitarre ausgestattet war, schüttete vor den ebenso emotionalen Fans wie er sein Herz am Mikrofon aus. Von der verführerischen Selbstironie von „The Beers“ bis zum existenziellen Drama von „The Plan (Fuck Jobs)“ gelingt es Sella immer noch, beeindruckende Mengen an Selbstbewusstsein perfekt zu verkörpern, obwohl die Band vor fast zwei Jahrzehnten gegründet wurde. —Candace McDuffie / Foto von Matt Mitchell

CM Talkington mit Renée Zellweger bei High Noon

Als mir der aus Austin stammende Filmemacher und spätere Singer/Songwriter CM Talkington erzählte, dass zu seiner Begleitband für die Paste-Party sowohl die Oscar-prämierte Schauspielerin Renée Zellweger als auch der Butthole Surfers-Gitarrist Paul Leary gehören würden, fragte ich mich kurz, ob ich in einem Mad Libs-Eintrag lebte oder geangelt werden. Aber nicht nur, dass Zellweger Talkington bei zwei Songs auf der Bühne begleitete, sie rockte auch den letzten mit Gitarre und Gesang kräftig. Sie verzauberte auch das Publikum, blieb da, um die anderen Bands zu unterstützen und sorgte im Großen und Ganzen für einen fantastischen Start in unseren letzten Tag unserer Partys. Talkington schien mit seiner Musik, seinen Texten und seiner allgemeinen spirituellen Positivität das alte, seltsame Austin zu verkörpern, nachdem er den Krebs überlebt hatte und mit Dankbarkeit und Begeisterung in diese neue Phase der Kreativität eingetreten war. —Josh Jackson / Foto von Josh Jackson

DJ Pee .Wee (Anderson .Paak) im Billboard House

Eines der am meisten erwarteten Ereignisse bei SXSW in diesem Jahr war, dass der Grammy-preisgekrönte Musiker Anderson .Paak als sein Retro-Alter Ego DJ Pee .Wee die Bühne betrat. Die Veranstaltung, die von Doritos After Dark präsentiert wurde, fand im Herzen von Austin vor einem Publikum statt, das unbedingt dabei sein wollte. Mit einer von Rick James inspirierten Perücke dominierte Pee .Wee eine Stunde lang die Singles und Twos und legte eine Reihe von Hits auf, die von „My Boo“ der Ghost Town DJs bis zu „Young Folks“ von Peter Björn und John reichten. Natürlich huldigte er dem Pop-Phänomen Silk Sonic, indem er „Leave The Door Open“ spielte und darauf bestand, dass das Publikum es an seiner Stelle singt (er sang anschließend einige seiner eigenen Hits). Pee .Wee führte die Zuschauer auch dazu, eine Soul Train-Linie zu starten, bevor sie ein atemberaubendes Schlagzeugsolo zu Teena Maries „Lovergirl“ aufführte. Seine energiegeladene Aura belebte die Anwesenden, selbst lange nachdem sein Auftritt zu Ende war. —Candace McDuffie / Foto von Candace McDuffie

Traumfrau zur Mittagszeit

Dieses Londoner Trio, bestehend aus Rakel Mjöll, Alice Go und Bella Podpadec, brachte eine wilde Punkrock-Energie in den zweiten Tag von Pastes Musikshow bei High Noon. Ihre Lebhaftigkeit wäre unaufhaltbar, wenn sie in einer Flasche festgehalten würde; Dream Wife ist faszinierend, weil sie einfach sie selbst sind. Mjölls Babypuppen-Look wird mit markerschütternden Schreien kontrastiert, die ihre Diskographie durchdringen. Sogar ihre unbeschwerte Geschichte von „Hot (Don't Date A Musician)“ wirkt eher wie eine stürmische Warnung als wie eine warnende Geschichte. —Candace McDuffie / Foto von Candace McDuffie

Eshu Tune (Hannibal Buress) zur Mittagszeit

Obwohl einige Leute vielleicht nicht gedacht haben, dass Hannibal Buress Bars hat, hat der Schauspieler und Komiker kürzlich beschlossen, sein musikalisches Können in großem Maße unter Beweis zu stellen. Letztes Jahr veröffentlichte er seine Debüt-EP Eshu Tune – benannt nach seinem Künstlernamen –, die Buress‘ bissigen Sinn für Humor mit seinen Fähigkeiten als Geschichtenerzähler verband. Sein voll besetzter Auftritt bei Paste's High Noon Show begeisterte die Gäste so sehr, dass sie sich dicht an die Bühne drängten, wo Eshu Tune Stücke wie das satirische „Knee Brace“ und das mitreißendere „Kept About 3“ aufführte. Die Art und Weise, wie der Mann die Menge befehligte, bekräftigte einfach seine inhärente Starpower. —Candace McDuffie / Foto von Matt Mitchell

Pfadfinderin in Las Perlas

Immer wieder weckt eine Veranstaltung wie SXSW die reinsten Aspekte liebevoller Musik. Während eines Mitternachts-Sets im Las Perlas betraten die Best of What's Next-Alumni Girl Scout die Bühne und stahlen die Show bei ihrem erst zweiten Auftritt in den USA. Was oder wer vor und nach ihnen kam, schien keine Rolle zu spielen, denn das schwedische Quartett gewann Dutzende neuer Fans in diesem Loch in der Innenstadt von Austin. Sie spielten die alten Sachen, wie „Weirdo“ und „Run Me Over“ (wenn man Songs einer EP von 2023 als „alt“ bezeichnen kann), aber wie wir erfahren haben, haben Girl Scout noch viel mehr Songs im Gepäck Tasche. Frontfrau Emma Jansson legte ihre Gitarre nieder, um beim neuen Track „Monster“ ein hinreißendes, kehliges Heulen zu liefern, während sie und Gitarrist Viktor Spasov bei „Mothers and Fathers“ so laut wurden, dass es in den Ohren des Publikums klingelte – und das alles, ohne dass die Melodie verwaschen wurde raus durch das stürzende Geräusch. Die Band ist ein echter Charmeur; immer noch so frisch und glänzend, dass sie in Echtzeit neue Aspekte des Spielstils des anderen entdecken – was ein Geschenk ist, wenn man es aus der Nähe beobachtet. Wenn man sich die erste Reihe ansah, konnte man sehen, wie jede Person darin langsam von der Band fasziniert wurde. Jemand hat sogar Spotify geöffnet und sie mitten im Set zu seiner Bibliothek hinzugefügt. Als sie mit „Do You Remember Sally Moore?“ zu Ende gingen, gab es diesen fast unbeschreiblichen Moment, in dem sich alle in der ersten Reihe so sehr von Girl Scout überzeugten, dass sie am Ende mit Jansson mitsangen. Es war, als würde man 75 Menschen dabei zusehen, wie sie sich langsam und auf einmal verlieben. der Grund, warum wir das alle überhaupt tun. —Matt Mitchell / Foto von Matt Mitchell

Hello Mary im Chess ClubBei der Präsentation des CREEM Magazine eröffnete das NYC-Trio Hello Mary die Feierlichkeiten am Donnerstag mit einem heftigen, elektrisierenden Auftritt um 12:30 Uhr. Helen Straight, Stella Wave und Mikaela Oppenheimer nutzten eindeutig immer noch den Schwung ihres herausragenden zweiten, selbstbetitelten Albums, das Anfang des Monats herauskam. Der Schachklub war ein Loch in der Wand, außen gab es nur wenige Schilder, die auf seine Existenz hindeuteten, doch Hello Mary verwandelte ihn in ein ganzes Stadion. Straights Gesang war unbestreitbar, ebenso wie die Fähigkeit der gesamten Band, sich gegenseitig von der Energie zu ernähren. Je lauter Straight wurde, desto lauter wurden die Drums von Wave und Oppenheimers Basslinien passten perfekt zum Rhythmus unter dem Lärm. Sie spielten „Rabbit“ und „Stinge“ und die ganze Menge konnte nicht genug von ihrer Energie bekommen. Es fühlte sich fast unfair an, dass die Show mit einem solchen Höhepunkt begann. Hello Mary hat sich als nahezu unerschütterliche Band erwiesen, der man unmöglich folgen kann. – Matt Mitchell

Iguana Death CultIch wusste, dass ich Iguana Death Cult sehen musste, sobald ich den Namen der Band hörte. Und sie haben uns nicht enttäuscht. Vom ersten Moment an tanzte und drängte die ganze Menge zu ihrer Garagen- und Psych-Rock-Extravaganz. Keyboarder Jimmy De Kok hat mir die Show gestohlen, wobei jeder Knaller eines Songs durch seine Percussion und seinen Tanz akzentuiert wurde. Ich hätte nicht gedacht, dass das Drehen mit Maracas in einem Rocksong funktionieren würde, aber ich freue mich, berichten zu können, dass es funktioniert. —Adi Har-Shemesh / Foto von Adi Har-Shemesh

Jadakiss im Empire Control Room

Für diejenigen, die Jadakiss‘ Status als Rap-Legende in Frage stellten: Er zementierte ihn in diesem berüchtigten Verzuz von 2021, als The Lox gegen Dipset kämpften. Sein lyrisches Talent gepaart mit schierer Showkunst ermöglichte es Jada, diese Leistung im Alleingang zu erbringen, was dazu führte, dass die Musikwelt dem Moderator seine sprichwörtlichen Blumen schenkte. Für den gebürtigen Yonkers war es eine Selbstverständlichkeit, als Headliner bei Empire Control Room aufzutreten. Sein kurzes Set war voller Klassiker, darunter „It's All About The Benjamins“, „Who Shot Ya (Freestyle)“, „Knock Yourself Out“ und „Why?“. und „Ich werde high.“ Jada erinnerte das Publikum auch daran, dass The Lox das 25-jährige Jubiläum ihres Debütalbums „Money, Power & Respect“ feierten, das mittlerweile ein Hip-Hop-Klassiker ist. —Candace McDuffie / Foto von Candace McDuffie

JVKE beim NME-Bose Showcase In einem Sweatshirt und einer karierten Hose führte JVKE die Fans in sein wiedererstandenes Kinderzimmer, das ihm als Kulisse für seinen Auftritt bei Inn Cahoots diente. Von den fesselnden Keys bei „Golden Hour“ bis zum pulsierenden Charakter von „I Can't Help It“ ließ der TikTok-Star, der zum echten Popstar wurde – der geborene Jake Lawson – seinen melodischen Gesang zur Geltung kommen, der für einen so jungen Sänger beeindruckend ist. „Upside Down“, sein Song aus dem Jahr 2021, der viral ging, war mit Sicherheit ein Publikumsliebling und fühlte sich wie ein dringend benötigter Hauch frischer Luft an. –Candace McDuffie

Kate Davis am Mittag

Obwohl Kate Davis‘ bevorstehende Platte „Fish Bowl“ ihr bislang größtes und ehrgeizigstes Projekt ist, hat die Sängerin/Songwriterin ihre Instrumentals für ein unglaublich intimes Set bei Paste's High Noon Show am Mittwochnachmittag reduziert. Es waren nur Davis, eine Gitarre und ein paar Blütenblätter, als sie wunderschöne Interpretationen ihrer neuen Songs wie „Consequences“ und „Call Home“ lieferte. Es schien der richtige Vorläufer für die Veröffentlichung von Fish Bowl in dieser Woche zu sein; Eine gute Gelegenheit, die Tracks zu verfeinern, bevor man sich später in diesem Frühjahr voll und ganz auf eine Europatournee einlässt. Wie immer war Davis in Höchstform und machte den Innenbereich von High Noon zum besten Ort, um am Mittwochnachmittag in Austin zu sein. Es fällt uns schwer, uns einen besseren Auftakt unseres Showcases letzte Woche vorzustellen. —Matt Mitchell / Foto von Matt Mitchell

LØREN bei Cheer Up Charlie'sEgal, wie viele Bands auf meiner Liste stehen, es wäre kein echtes SXSW ohne ein paar ziellose Spaziergänge in Clubs, um Künstler auszuprobieren, die nicht auf meinem Radar waren. Dieses Jahr führte mich das zu „Cheer Up Charlie's for Tiger Den“, einem panasiatischen/genreübergreifenden Showcase. Das koreanische Model/Musiker LØREN stand bereits mit der Band aus schönen und talentierten Musikerkollegen, die er für den Auftritt zusammengestellt hatte, auf der Bühne (er spielt alle Instrumente auf seinem Album). Als Co-Autor der K-Pop-Band Blackpink zeigt Lørens eigene Musik eine tiefe Liebe zum Rock'n'Roll der 90er/2000er Jahre, und der erste Song, den ich hörte, klang wie der beste neue Strokes-Track seit langem. Von da an scheute er sich nicht mehr vor anderen Einflüssen wie Weezer und vielleicht Fountains of Wayne. Der Niedergang von Rock wurde lange überbewertet, aber es war dennoch beruhigend, das Unternehmen in so jungen, internationalen und fähigen Händen zu sehen. –Josh Jackson

Rattenjungen bei Cheer Up Charlie's

Ratboys sollten SXSW im Jahr 2020 spielen, bis der Lockdown sie – und die Dynamik ihres neu veröffentlichten Albums Printer’s Devil – vollständig stoppte. Drei Jahre später folgte ein Flash-Forward, und die Band kehrte triumphierend nach Austin zurück, um aufzuholen. Als sich der Dienstagabend in den Mittwochmorgen verwandelte, lieferten die Ratboys im Cheer Up Charlie's einen mitreißenden, mitreißenden Auftritt ab. Sie spielten bekannte Stücke wie „Elvis in the Freezer“ und „Alien With a Sleep Mask On“, aber der Preis des Sets war eine rauschende Interpretation der brandneuen, achtminütigen Single „Black Earth, Wi“. Frontfrau Julia Steiner begeisterte das Publikum mit ihrem unerbittlichen Twang und ihrer meisterhaften Showkunst, während sie, Dave Sagan, Marcus Nuccio und Sean Neumann zu einem perfekten, einheitlichen Rock'n'Roll-Organismus explodierten. Ratboys liegt uns seit 10 Jahren am Herzen; Am Dienstagabend besiegelten sie den Deal erneut mit einer Live-Chemie, die ihresgleichen sucht und durch nichts zu ersetzen ist. —Matt Mitchell / Foto von Matt Mitchell

Sid Simons im 13. StockSid Simons, ein fester Bestandteil der New Yorker Szene, sticht in Vitrinen hervor und beginnt seinen Auftritt im 13. Stock in völliger Dunkelheit. Ein Zwischenspiel von Chopin bereitete die Bühne, bevor sein 70er-Jahre-Rock das Publikum umhauete. Simons versteht es, mit seinem Publikum in Kontakt zu treten. Später deckte die Band ihre Vermont-Freunde „Thush Love“ (die leider absagen mussten) mit einem intimen Late-Night-Set nach ihrem ursprünglichen Auftritt ab. Ich war überglücklich, als Simons seinen alten Favoriten „Forever & Always“ zurückbrachte, eine perfekte Wahl, um den Abend ausklingen zu lassen. —Adi Har-Shemesh / Foto von Adi Har-Shemesh

SUSU und High Noon

Es gibt nichts mehr Rock'n'Roll als das New Yorker Quintett SUSU. Die von Kia Warren und Liza Colby angeführte Band war mit ihrer ansteckenden Energie und dem Publikumsgeplänkel mit Sicherheit ein Highlight von Pastes High-Noon-Show. „Psychedelic Gangster“ war zusammen mit anderen Juwelen in ihrem Katalog sofort ein Hit, aber es war Warrens und Colbys Tapferkeit, die sie unvergesslich machte. Von der Teilung der Menge in zwei Hälften, um sich auf den Rücken zu legen und mittendrin Tamburine zu spielen, bis hin zu lärmenden Rufen und Antworten war SUSU entschlossen, allen Anwesenden eine Show zu bieten – und das war mehr als gelungen. —Candace McDuffie / Foto von Josh Jackson

Die Lemon Twigs bei Cheer Up Charlie's

Die Zeit der Lemon Twigs bei SXSW wurde verkürzt, weil sie abhauen und einige Shows für die Killers eröffnen mussten. Bevor sie Austin jedoch verließen, machten sie am Dienstagabend einen Boxenstopp bei Cheer Up Charlie's, um dem Publikum ihr neues Album „Everything Harmony“ vorzustellen und es gleichzeitig an die alten Sachen zu erinnern. Nach einem späten Start aufgrund technischer Verzögerungen waren die D'Addario-Brüder – Brian und Michael – voll in Bewegung und teilten sich eine Wellenlänge, die niemand sonst im Raum durchdringen konnte. Mit melodischer Präzision debütierten sie mit den neuen Singles „In My Head“ und „Any Time of Day“, aber nicht bevor sie einige zuverlässige Favoriten herausbrachten, wie „The One“ und „Foolin' Around“. Es war eine gemischte Setlist, da die Band Ausschnitte aller vier Platten in ihrem Katalog spielte. Brian und Michael, in ihren passenden gestreiften Hemden und Schlaghosen, sahen auf der Bühne unzertrennlich und unaufhaltsam aus, als sie in tangentiale Gitarrensolos surften. —Matt Mitchell / Foto von Matt Mitchell

William PrinceWilliam Princes Stimme ließ mich stehen. Das Publikum im High Noon war völlig verblüfft über den kanadischen Country-Sänger, und als er mitten in seinem Auftritt „Goldie Hawn“ spielte, heulte ich. Ich kann mich nicht erinnern, wann mich das letzte Mal eine Live-Show so zu Tränen gerührt hat. Seine Lieder sind universell nachvollziehbar und die Tiefe der Seele, die seine Stimme vermittelt, lässt es wie eine herzliche Umarmung wirken. Wenn Leute mir sagen, dass sie „alles außer Folk und Country“ hören, steht William Prince ganz oben auf meiner Empfehlung, ihre Meinung zu ändern. —Adi Har-Shemesh / Foto von Adi Har-Shemesh

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